Posters de Películas en un Universo Alternativo
Peter Stults y Sean Hartter son dos artistas que han recreado carteles de películas reconstruidas como si fueran de otra película u otro genero. Muchas risas y grandes ideas a cuales sacarle jugo.
Peter Stults y Sean Hartter son dos artistas que han recreado carteles de películas reconstruidas como si fueran de otra película u otro genero. Muchas risas y grandes ideas a cuales sacarle jugo.
Con un excepcional manejo de detalles, atmósferas y texturas, Adam Simpson nos deleita con sus intrincadas y pulcras ilustraciones, las cuales invitan a adentrarse en sus laberínticos mundos. Les recomiendo dar un paseo por su portafolio.
Les quiero compartir un excelente comercial que realizó la agencia Young & Rubicam Argentina el año pasado para el festival Lápiz de Platino que creo que toda persona que haya trabajado en publicidad alguna vez se sentirá bastante identificado con la situación… ahora llega la hora de la venganza!
Les dejo algunas ilustraciones de Jaco Haasbroek que seguramente les sacarán alguna sonrisa este lunes.
Hace un par de semanas me escribió Emory Allen mostrandome un muy buen proyecto que inició un par de semanas atrás, se llama “An Exquisite Beast” que consiste en hacer un dibujo nuevo cada día con la peculiaridad de que el dibujo del día anterior pone el punto de partida para un nuevo dibujo, hasta el momento han pasado 124 días.
Les recomendo que visten la web del proyecto en donde podrán ver los dibujos puestos en una línea temporal y de esta manera apreciar el proyecto en todo su esplendor.
Why did you start An Exquisite Beast?
Traditionally, during the last quarter of the year, my productivity takes a nose dive. It’s no coincidence that’s when a whole slew of new video games come out. Wanting to have something to show for my time other than a slightly higher Gamer Score, I decided to start a daily drawing project. I needed the daily deadline to make sure I don’t slack off!Every day?
Yep.How much time do you spend on each drawing?
On average I spend 1.5 – 3 hours on a drawing. The longer drawings are usually a result of tossing 1 or 2 sketches before I find what I’m going to draw for the day.What do you use to create the drawings?
I use Photoshop from start to finish which is different from how I typically work.Do you plan your drawings before hand?
Nope. Part of the reason I enjoy this project so much is because it’s much more loose than how I normally create my illustrations. For my regular illustration work, I start with writing ideas down, creating thumbnails, then move to working and reworking a pencil sketch until I feel like it’s perfect. Finally, I scan it in and finish it on the computer bouncing back and forth between Photoshop and Illustrator. With An Exquisite Beast, I sit down without an idea and just start moving my stylus. It feels like I’m discovering a drawing rather working to create one.How long do you plan on keeping An Exquisite Beast going?
Just like how I approach my drawing each day, part of the beauty of this project is that there is no plan :)Any long term goals?
As Exquisite Beast was originally created with only a web presentation in mind. The sheer size of it now (over 15 yards at 4 months) makes it a little difficult to adapt it to print. I have a couple ideas, but nothing solid yet.
Nuestros amigos de Zoveck nos mandan la información de lo que será el primer taller que se lleve a cabo en su laboratorio durante este año, el tema será la siligrafía y será impartido por Alejandro Pérez Cruz; les dejo toda la información para aquellas personas interesadas en asistir.
TALLER DE SILIGRAFÍA
La siligrafía (litografía sin Agua y también llamada en seco), es una técnica de grabado que se encuentra inscrita en la llamada gráfica actual. Consiste en transferir o dibujar en láminas de offset una imagen, reservando mediante silicón e imprimiendo mediante una prensa o herramientas manuales.IMPARTIDO POR:
Alejandro Pérez Cruz
Artista Visual, Licenciado y Maestro en Artes Visuales por la UNAM y Especialista Universitario en Artes Visuales por la Universidad Politécnica de Valencia de España.El taller está dirigido:
A diseñadores gráficos, ilustradores, artistas e interezados en la creación de obra gráfica.♦ CUPO LIMITADO ♦
FECHA DE INICIO
Sábado 18 de fe breroHORARIO
SÁBADOS y DOMINGOS
de 11:00 a 15:00 hrs
Duración: 16 hrs. divididas en 4 sesiones, de 4 horas cada una.COSTO
$2,500.00
10% de descuento si pagas antes del 6 de febrero
El costo incluye: Taller, materiales para la impresión siligrafica y Kit de Barens para impresión manual, diseñados por el maestro Alejandro Pérez Cruz.LUGAR:
Laboratorio Zoveck: Dr. Liceaga 177-5 Col. Doctores (a 1 cuadra de Av. Cuauhtémoc)INSCRIPCIÓN E INFORMES:
sonaja@zoveck.com
tel: 5264-8071
Descargar El PDF
Les copio y pego esta convocatoria que creo que a varios de ustedes puede interesar, es la convocatoria para exponer en Border durante 2012, tienen hasta el 24 de febrero; para mas información visten el link.
PROGRAMA DE APLICACIÓN PARA EXPONER EN EL CENTRO CULTURAL BORDER
El Centro Cultural Border se estructura a partir de dos objetivos primordiales: procurar la experimentación en artistas en proceso de definición de la propia identidad estético discursiva y contribuir en los procesos de legitimación de artistas incipientes y emergentes. Como tal el Centro Cultural Border es entendido como una plataforma abierta y destinada a la búsqueda y construcción de la identidad del artista emergente a quien se le otorga visibilidad a partir de medios, colaboraciones con otras instituciones, galerías nacionales e internacionales, y venta de obra. Desde Noviembre 2010 hemos implementado un sistema más democrático y accesible para determinar nuestro programa curatorial. Te invitamos a que leas atentamente la descripción de dicho programa, descargues el formato de aplicación y presentes tu proyecto.
¿CÓMO FUNCIONA EL PROCESO?
El CCB acepta aplicaciones a lo largo de un periodo específico cada año. Dichas aplicaciones serán revisadas por un comité seleccionador conformado por promotores, curadores y artistas activos en la escena del arte contemporáneo mexicano emergente. Dichos proyectos se revisarán teniendo en cuenta una única fecha de corte y anunciando resultados en el plazo del siguiente mes. Las aplicaciones serán consideradas para proyectos artísticos y curatoriales desarrollados a partir de exposiciones individuales, exposiciones colectivas e intervenciones de espacio en las instalaciones del CCB.
¿CÓMO APOYAMOS A LOS ARTISTAS SELECCIONADOS?
Los artistas seleccionados por el comité serán contactados con el fin de agendar una fecha para la presentación de su trabajo. En el caso de las exposiciones tanto individuales como colectivas, el CCB apoya a partir de asesorías durante la producción de obra a nivel discursivo y estético técnico, apoya económicamente con los gastos relacionados con la museografía y difusión y estratégicamente con un programa concreto de difusión y vinculación. En el caso de las intervenciones el CCB apoya con la financiación de la intervención y la realización de un video registro del proceso de producción
Toca el turno de presentar el gran trabajo del tijuanense Charles Glaubitz, influenciado por la historia, los mitos, la alquimia, la física cuántica, los cómics, lo mistico vs. lo espiritual, nos cuenta con la oculta/expuesta meta-narrativa los discursos entre “Viejo Mundo” y “Los Nuevos Dioses”: “… su cuerpo de trabajo elaborado en esta gran saga nos da una mirada en la vida, muerte, batallas, conflictos, ideales, virtudes, vicios —pasado, presente y futuro— donde el artista explora las sub-parcelas y dramas teatrales, en un intento de crear un nuevo mito”. Proximamente va a estar dando talleres en la Escuela Invisible de Ilustración y Diseño, en Tijuana, BC, a partir del 14 de enero a principiantes y avanzados. Más información al cel. (664) 127 03 71 o en mrglaubitz@mrglaubitz.com
Presentamos el trabajo de la ilustradora de origen chino Ngai Chuen Ching alias Victo Ngai, a mi parecer con toda la mano de la escuela newyorkina (entiendase como los estudiantes asiaticos que han ido a Nueva York a talleres o escuelas de ilustración y se ganado su lugar en la ilustración contemporánea por su gran talento). Como nos gusta en NFG!: gran trabajo de línea, composiciones complejas y una paleta rica, cálida sin perder la raíz oriental. Qué más se puede pedir? Ya nos lo demostrará Victo, que tiene más trucos en la chistera. Recomendamos que sigan su blog, viene todo lo fresco.
Jesse Rosten es el creador de este excelente infomercial / gag de Fotoshop by Adobé, el mejor kit de maquillaje del mundo que día con día ayuda a retocar la realidad de miles de personas. No se lo pueden perder!
Excelente video que nos regala una perfecta visión a lo que sucede en la vida y pantalla de cualquiera de nosotros, les aseguro que nadie que de dedique al diseño/publicidad/ilustracion/fotografía/etc me lo podrá negar.
Este video funcionó como tarjeta de navidad de la agencia estadounidense Viewpoint, les recomiendo ampliamente que vean el video, no tiene pierde!






Villar-Rosàs ha desarrollado la nueva campaña para Nike Running. Bajo el lema “Si algo te quema, quémalo corriendo” la campaña se basa en seis piezas gráficas muy cercanas que tratan temas cotidianos de los jóvenes de hoy en día, además de una aplicación en facebook que te permite contar qué les quema a tus amigos mediante una ilustración generada por la propia aplicación. Una campaña sencilla, barata y bien pensada que llega directa al target.